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Gustavo Alvial con sus libros
“Muecas en la Sombra”(debe decir "Voces en la Sombra"), “Sinfonía de los Jardines” y “Olalaí y sus Películas”.
Alvial guarda los originales de una poesía en torno a la pampa que sería
hermoso que los entregara a la publicidad, porque son la historia en verso del
caliche y su sangre: es “Puerto del Norte”
CRÍTICA APARECIDA EN EL MERCURIO
EL DÍA 1942-10-04. AUTOR: ANDRÉS SABELLA
El centralismo no solo ha
perjudicado a Chile en sus aspectos materiales. También echó sus prejuicios en
el espíritu. Toda la actividad intelectual chilena converge [en] Santiago,
despojando a las provincias de vibración y de posibilidades creadoras. Es
imposible permanecer artista o escritor en una provincia: llega la terrible
asfixia que acaba con el brote y la esperanza. Cuando se piensa en el panorama
cultural de las provincias, mueve la desolación sus grises repetidos.
Naturalmente, hay héroes del alma que se sobreponen al medio y al desprecio y
levantan su obra, sangre a sueño, desgarrados y altivos. Pero, ¿es suficiente
para el total de Chile? No, desde luego. Necesitamos armonizar a Chile en sus
expresiones. Hacerlo un cántico, es decir, alzarlo como unidad. Vivimos “en” y
“de” Santiago, ignorando el latido pujante del norte, o la dramática espada
magallánica.
Para el crítico de arte la
provincia es una alusión ingrata. ¿Quién se ha preocupado de buscar los caminos
artísticos y literarios de una zona determinada, recogiendo sus obras y sus
temperaturas, los documentos y la medida interna de cualquiera de nuestro largo
mapa? Confieso no divisar el par. Se conoce de provincias a los artistas y
escritores que emigran al resplandor santiaguino y empiezan y terminan su labor
“como” partes de la Capital. Mas, nadie tiende sus miradas a los que deben
permanecer atados a la ciudad de aquí o de allá, luchando contra la pesadísima
atmósfera provinciana, contra la ninguna comunicación con los escritores de
alcurnia, contra la orfandad de contactos ilustres, contra la ausencia del
huésped que pone una gota de mundo en el ojo del soñador, que es señalado con
el dedo burlón por la calle principal del pueblo, donde viene a ser algo así
como un apóstol de sí mismo…
Los escritores nacidos en
provincias han entendido que su salvación, como tales, estaba en la fuga. Se
hace dificilísimo imponer la latitud de nuestro corazón, por dilatada y rica
que sea, de la trinchera lejana del terruño. Sucederá una vez. O dos. Pero, la
verdad es que en países como el nuestro, en que la vida espiritual se concentra
en veinte metros clásicos de Santiago, no es frecuente el caso del escritor
provinciano que, sin soltar anclas, llega a todos los puertos… Creo que la
falta de entendimiento en que vivimos nos ha perjudicado enormemente,
impidiendo la formación del verdadero rostro espiritual chileno: Santiago da la
medida del mar y la montaña. Se escriben la tragedia y el goce nacionales desde
un escritorio de la Capital. Debido a la escasez de estímulos, los
temperamentos que, a sus provincias respectivas, pudieran trazarnos, con tinta
inmediata y certera, el problema del alma y de la tierra en que radican, se anulan,
vegetan y mueren. Yo recuerdo cuánto peleamos los dos o tres muchachos de
Antofagasta que nos atrevimos a publicar libros en aquella ciudad. El adjetivo
menos corrosivo que se nos pintó fue el de ¡locos!, jerarquía, por felicidad,
universalmente aceptada por los poetas como bandera de profesión. Y realmente
es locura hablar de Baudelaire o de Picasso en la provincia, cuando la cesantía
asoma sus garras y las vacas no dan leche… ¿Qué le importa a nadie el problema
del subconsciente, si sus intereses no son de orden más elevados. ¡No se ha
enseñado en provincias otra música que la del dinero…! Ni se escriben ya cartas
de amor… Alguna mano rezagada y bendita acaso las escriba todavía… No se dijo a
la provincia que éramos cuerpo y alma. Y huérfanas de altura, se pierden en un
tiempo negro, material, pequeño. Pienso que si Chile no ha rendido el ciento
por uno (teniendo un coeficiente de espíritu grande por sus magníficas esencias
y no por el cultivo inteligente de las mismas) en cuestiones de alma, se debe a
la muralla china en que crece Santiago, ciego, sordo y mudo para los hombres
que lejos del dómine y el crítico, pintan o cantan.
Y como resultado natural, la
producción provinciana es débil. De este modo, al recibir un libro de anónimo
admirador, el crítico exclama, con triste razón:
-Es un señor que escribe en… cita
una ciudad perdida y sigue en la ronda de “los elegidos”. La provincia nos dará
más perspectiva. Es preciso comenzar a palpar a Chile en todos sus miembros. Si
en Perú se extiende un fuerte sentido nacional se debe, sin duda, entre otros
factores, al desarrollo cultural independiente en que marchan sus provincias:
no se nutren del clisé oficial, no están atadas a Lima: Arequipa da su
literatura; en Puno se asienta una poesía de raza. En nuestro país no podemos
decir lo mismo. Magallanes podría ser una excepción. Se ha fundado una
“literatura magallánica”. Primer y bello fruto que debemos repartir.
El escritor de provincias, por
estas razones y otras, no logra realizarse plenamente. Se nota, cuando se lo
lee, de inmediato, “el olor a la provincia”. Y no “el olor de su provincia”. La
provincia deviene, de esta manera, en una tara. Y no debe serlo.
El norte permanece virgen para
nuestra literatura. Fuera del intento novelístico de Baldomero Lillo y de las
crónicas, más o menos encuadradas al cuento, de Víctor Domingo Silva; de un
cuento y un poema de Carlos Pezoa Véliz y de las esporádicas tentativas de
algún escritor, nada nos conmueve de su soledad. No es este artículo el que
decidirá el pro y el contra de “la literatura del salitre”. Lo procuraremos en
próximo. O en próximos. Pero es urgentísimo insistir en las canteras colosales
que están entregadas al sol y al silencio en aquellas tierras de bravura y de
muerte. Las salitreras se amustian en una larga espera de arte. La vieja pampa
es una epopeya sin loor. Chile es el salitre. Y si medimos las cosas con este
criterio, el escritor que junta en libro la vida y la pasión del caliche, será,
por derecho, el escritor de Chile. Y más allá de América, puesto que el salitre
es don que únicamente para nuestro destino se prodiga.
En [189?], un viaje hizo
escritor, mejor dicho poeta, a don Clodomiro Castro, al comprobar el acento de
hombredad [sic] que emergía de la pampa. Escribió un poema en cinco cantos,
intitulado “Las Pampas Salitreras”. Espero referirme a él con detención en
venidera crónica. Es no solo cronológicamente, sino que en toda forma, el
primer poeta del desierto chileno.
Y en salto gigantesco, hallamos
hoy, en un libro recién aparecido, a los actuales poetas de la pampa. El libro
se llama “Inauguración de la Tierra” y fue escrito por Manuel Durán Díaz, en
Antofagasta, y publicado por la comprensión de un Comité de Cultura Municipal
que anima el fervor y la juventud de un Alcalde que no traiciona el postulado
social, que durante 18 años, practicó don Maximiliano Poblete, el “Alcalde
Modelo”.
Antes, en 1934, Manuel Sánchez
Aliste, con ocasión de la Primera Semana Antofagastina, publicó un folleto de
semblanzas de intelectuales de Antofagasta. El esfuerzo de Durán Díaz es más
ágil y la selección más amplia.
No es prudente referirse a los
poetas que presenta Durán Díaz, sin antes aludir, aunque sea de paso, a los que
les anteceden: Salvador Reyes, nacido en Taltal, firma sus primeras estrofas en
Antofagasta, donde su abuelo tiene una calle, su abuelo explorador e
industrial; con Mario Bonat y Cayetano Gutiérrez Valencia. Zaydel editó la
revista inefable de los poetas: la hoja azul con que se hace el volantín del
sueño.
Le siguen: Gustavo Alvial con sus libros “Muecas ("Voces") en la Sombra”,
“Sinfonía de los Jardines” y “Olalaí y sus Películas”. Alvial guarda los
originales de una poesía en torno a la pampa que sería hermoso que los
entregara a la publicidad, porque son la historia en verso del caliche y su
sangre: es “Puerto del Norte”; y Augusto Iglesias (Julio Talanto), que
emociona con los sonetos de sus “Plegarias de la carne: audacia, sonido” y
Neftalí Agrella, de cultura y sensibilidad modernas.
En 1929, florecen numerosos
poetas que junté en derredor de mi hoja de poemas lanzada desde un avión:
“Carcaj”. Estaban conmigo. Eduardo Ventura López, poeta y pintor, autor de
“Perfil Absurdo” (1931), libro claro; Fredes Rodríguez; Norberto Hewitt;
Orlando Cáceres Allendes; Rodó Vidal; Roberto Almaraz; Julio Iglesias, el poeta
de “Gurumas” (1931) y de las crónicas de “Andenes” (1942); el fino y malogrado
Jenaro Vidal (pseudónimo del maestro Olmedo Bascuñán); Arcadio Méndez Vera, que
regaló a Pablo Garrido los originales de un libro que pudo ser una pequeña luz
de gozo; el Presbítero Luis Urzúa; Juan Abud, fecundo y silenciado; los
hermanos Erazo Armas; el doctor Antonio Morris, gran amigo de Rojas Jiménez. En
Chuquicamata, se enternecía la lírica menor de Dinka Ilic; y en Iquique, un
profesor primario, Céspedes Cerda, pulía las noches con su canto.
De tránsito en Antofagasta nos
enseñó bastante la cordialidad de Alberto Mauret Caamaño. Y el poeta Eusebio
Ibar, promesa de “Selva Lírica”, con Benjamín Mellado, trazó nuevas rutas al
ensueño. Pasaron más… Tantos…
Para final quede la poesía de
Atilio Macchiavello Varas, en “Sonetos de la Inquietud Distante” y “Albas de
Medianoche”, libros que certifican una frente viva, inquieta de planos
renovados, y que ahora se entrega íntegra a la ciencia. Macchiavello cantó a la
pampa en estrofas sonoras y de luminosa construcción.
Y diseñado lo que había, entremos
en lo que hay y que nos brinda la obra de Durán Díaz, Raúl Huerta Palma, Raquel
Gutiérrez, Nicolás Ferraro, Arturo Ramírez, Danilo Tacussis, y el propio
antologuista. En todos domina el color vagabundo de la ola y la forma es libre.
Gente de veinte años.
Huerta murió en Santiago el año
pasado, soñando el libro: ternura y caminos se plasmaban en su poesía de imagen
clara: “Los relámpagos blandían sus cuchillos, empecinados en tajar la niebla”.
Raquel Gutiérrez posee el valor de la depuración; es leve y límpida, distinta a
las poetisas que se derraman y lloran; su vena amorosa se vierte en pequeñas
composiciones de corazón de agua; en 1939, dirigió un mensuario de arte (“Pulso”).
Nicolás Ferraro, estudiante del Pedagógico, va de la lucha social al poema de
entronque surrealista; se nota el visitante de cenáculos literarios que sabe
aprovechar lo medular; su poema “Viento en Pampa Unión” es una muestra de
aquellos villorrios que el desierto rodea como un animal peligroso. Arturo
Ramírez es el más intenso en la fosforescencia de su lírica no exenta de
fábulas y de voces interiores. Danilo Tacussis se inicia con el corazón por
plectro. Y Durán Díaz, se pulimenta en un esfuerzo de color; sus poemas están
aún recargados de elementos, como su prosa entusiasta, pero con margen para la
más cierta venida del poeta:
“El minero alza en la pampa sus
ojos amarillos”.
El libro de Durán rompe el
silencio y el desconocimiento que nos distancia de este mundo tan rico en
sugestiones. Si de las zonas vitales nos llegaran continuamente obras como
esta, la faz chilena estaría en vías de su gran suma, por el conducto de las
cifras parciales. Y por ello es que les insinuamos a los poetas de nuestro
norte desdeñado, a pesar de sus caudales, que investiguen el alma de su tierra;
el pecado estaría en que no tocasen la honda materia de arte que la pampa les
ofrece. Ellos han nacido con las manos del artífice: ¡que labren de su propio
recinto de abandono el numeral del salitre! Necesitamos libros como este. Y en
estos libros, el corazón de las provincias chilenas, para que el de la Patria
sea más verídico y más ancho, más potente y más nuestro!
Correo electrónico de contacto poetagustavoalvial@gmail.com
